El cine argentino no es simplemente una industria de entretenimiento; es el diario íntimo de una nación que intentaron silenciar. Durante el período 1976-1983, la relación entre el cine y el contexto político fue de una simbiosis traumática. El cine fue utilizado por la Junta Militar como una herramienta de difusión de un mensaje de "normalidad" y "purificación" social. Simultáneamente, se convirtió en el espacio donde la resistencia cultural plantó sus banderas más creativas. Esta influencia recíproca transformó la narrativa audiovisual para siempre: el miedo se filtró en la estética, los silencios se volvieron diálogos y la ausencia de los cuerpos se transformó en el eje central del encuadre.
En aquellos años de plomo, el cine "oficial" estuvo marcado por la mano de hierro de Miguel Paulino Tato, director del Ente de Calificación Cinematográfica. Bajo su mando, la censura no solo cortaba escenas, sino que prohibía guiones enteros que sugirieran críticas sociales o desviaciones de la "moral cristiana". Las películas que lograban estrenarse eran, en su mayoría, comedias picarescas de Olmedo y Porcel o historias familiares edulcoradas que funcionaban como una cortina de humo frente a los centros clandestinos de detención. Sin embargo, directores como Adolfo Aristarain lograron lo imposible: filmar la paranoia y la persecución política bajo el disfraz del género policial, como se ve en "Tiempo de revancha" (1981), donde la mutilación física funciona como una poderosa metáfora de la censura estatal.
La influencia y la narrativa
La influencia de la dictadura en la narrativa no terminó con la llegada de la democracia; por el contrario, allí comenzó su etapa más reflexiva. El cine de la posdictadura tuvo la urgencia de denunciar lo que antes era impronunciable. La narrativa argentina se especializó en el "cine de la memoria", un subgénero que explora no solo el hecho violento, sino las consecuencias psicológicas.
Surgieron relatos que cuestionaban la complicidad de la clase media, la apropiación sistemática de niños y la vida en la clandestinidad.
Durante el proceso, el cine que lograba eludir el control estricto era escaso y valiente. Películas como "La parte del león" (1978) de Adolfo Aristarain mostraban una Buenos Aires sombría y marginal. Al mismo tiempo, en el exilio, cineastas como Pino Solanas trabajaban en documentales y ficciones que denunciaban desde afuera lo que adentro era tabú.
Algunos títulos
El legado de este periodo se puede rastrear a través de obras fundamentales que han marcado hitos en la cinematografía mundial. A continuación, un listado de películas esenciales que han enmarcado y narrado este periodo:
- "Plata dulce" (1982): de Fernando Ayala, la cual satiriza el modelo económico de Martínez de Hoz.
- "La historia oficial" (1985): que puso el foco en las Abuelas de Plaza de Mayo.
- "La noche de los lápices" (1986): que retrató el secuestro de adolescentes en La Plata.
- "Kamchatka" (2002): que narra la dictadura desde los ojos de un niño.
- "Los rubios" (2003): que revolucionó el documental sobre la identidad.
- "Infancia clandestina" (2012): que realizó un abordaje de la militancia montonera.
- "Argentina, 1985" (2022): que construye el histórico juicio a las Juntas, recordándonos que el cine es también un acto de educación cívica.
Hoy, el cine nacional sigue dialogando con esos años porque las secuelas del proceso son parte del ADN argentino. La industria audiovisual ha entendido que recordar es un derecho, pero también una herramienta política para evitar la repetición. Mientras los cineastas sigan volviendo la vista atrás, el cine seguirá siendo ese faro de luz en la oscuridad, asegurando que la memoria no sea un archivo estático en una filmoteca, sino un grito vivo que resuena en cada sala del país.
