Agrandar imagen Enviar Imprimir Homero Carabajal, "el folclore Drag Queen": “Podemos usar un poncho y maquillarnos” Unirme al canal de Whatsapp de "Nuevo Diario Web" Desde su hogar en Santiago del Estero, Homero Carabajal habló con La Viola (TN) y compartió una reflexión profunda sobre su herencia artística y su búsqueda personal dentro del folclore. Hijo del reconocido músico Peteco Carabajal y de la actriz Claudia Carpena, Homero creció rodeado de arte, música y libertad creativa. Hoy, con un estilo propio, desafía las estructuras tradicionales del género y promueve un mensaje de autenticidad y diversidad. “Podemos usar un poncho y nos puede gustar maquillarnos”, expresó el músico, quien combina el legado del folclore con influencias del rock y una mirada contemporánea. En su reciente videoclip “Drag Queen”, se anima a interpretar ese personaje como símbolo de libertad y ruptura de los mandatos establecidos. “Está la creencia de que hacer folclore es ponerse un poncho o un sombrero, pero el mundo está pidiendo que se quiebren esos muros”, afirmó. Homero reconoce que el folclore tradicional arrastra una estructura patriarcal muy marcada, especialmente visible en el norte del país. “De mi parte me parece correcto abrir el camino a mi manera. No es una rebeldía por la rebeldía misma, es mostrarse transparente como uno es”, señaló. Su historia artística comenzó prácticamente desde la cuna. A los pocos meses de vida, su padre ya lo había subido al escenario del Teatro Ópera, en plena calle Corrientes. “A veces me cuesta imaginarme cómo es la vida de una persona que no tiene el arte como salvavidas”, recordó. De niño, su casa era un punto de encuentro para grandes figuras: “Venían artistas como Pappo o el Chango Farías Gómez. Yo me dormía en la funda de una guitarra o en las butacas de un teatro”. Influenciado tanto por el folclore de su padre como por el rock que le transmitió su madre, Homero encontró su propio sonido. “Mi mamá me hizo escuchar a Sui Géneris, y a los nueve años ya cantaba temas de Charly García. Eso me cambió la vida”, contó. Su primera canción, “Sofía”, escrita a los 12 años, fue incluida por Peteco en uno de sus discos. Durante la pandemia nació “Drag Queen”, una canción que se convirtió en bandera de libertad y expresión artística. “Me habían convocado para participar en una defensa de las disidencias sexuales dentro del folclore, y de ahí surgió el tema”, explicó. Sobre la figura del drag queen, reflexionó: “Es un varón con un alter ego femenino en el que me puedo espejar. Quiero militar desde la masculinidad. Esa figura le mete miedo a los conservadores porque representa la libertad”. Homero comenzó a maquillarse desde niño, sin seguir modas, sino por una necesidad de expresión personal. “Me preguntaba por qué las mujeres podían y los hombres no. Esa pregunta tan sencilla es la chispa de una revolución”, dijo. Esa libertad, destacó, la vivió desde siempre en su familia: “He crecido viendo a amigos homosexuales y trans en casa. Mis padres siempre fueron muy abiertos. Para mí, trascender esas murallas era algo natural”. En cuanto a su relación con las críticas, el artista mantiene una postura serena: “Las críticas son como un rumor de moscas, que uno no espanta con las manos. Lo importante es que el público escuche mi música hecha con amor. Hay que entender que quien no te conoce, no puede hablar de vos”. Finalmente, Homero definió su concepción de la música popular argentina: “Uno no puede decir que hace folclore, porque el folclore lo hace el tiempo y el pueblo. El tiempo te pone en el panteón del folclore. Se trata de crear, no de repetir una imagen fija del pasado”. Con información de TN